描述藝術家生平的書很多，文藝復興時期的大名號響亮的大人物書籍也不少，專門在研究他們的故事與作品，這樣就可以出很多書了，藝術家肯定不止這些人，被時代洪流沖走的也不少，但是實際上留下好作品的藝術家一定也很多，這本書就收集了跨越很長時代的藝術家作品，很多不認識的人這時候是個機會認識一下，其實厲害的作品不少，只是名氣沒有那些人物響亮，作品保留下來的沒有他們的多，例如梵谷被保存得好好的，但是更早期的畫作也不差。
實實在在
從藝術作品可以看時代的演進，過去的寫實主義，畫的越像越寫實，看起來的藝術價值就更好，至少在當年的時代是如此，直到近代出現了照相技術，要有多寫實就可以有多寫實，化學的方式留下影像，都會比起畫家自己的畫筆公平，攝影的出現時期也剛好看到藝術走向美學，不再是寫實就是美，即使畫得很糊，也可以是藝術，高更就是我看不懂的藝術，後來走向抽象派，由觀賞者定義藝術是甚麼，畫家變得哲學了，畫上去的是引發想像，不再是代表甚麼寫實的部分，想要寫實去拍照就行了，這也沒錯，但要看懂抽象還真的需要想像力。
美圖秀秀
過去的寫實主義可以看到當時人的服裝穿著變化，以及會留下肖像畫的多數是貴族才有這個資金，以及貴族才會留下自畫像掛在自己的城堡哩，讓後人記得他，那麼就會出現服裝的華麗程度，代表當時的貴族權位到哪裡，也因為寫實畫作，畫到高貴等級多少會希望自己畫的美觀一些，也不好說是否開了多重的美肌，太真實不好看可能影響之後接不到案子，太美肌又違背藝術家的自願，在當時還真是難以選擇，藝術家又很多自己做開心的，不為錢工作，結果就是吃不飽，為了錢工作賺很大，那就連著助手工作室都要一起人工美肌，也有因此，同一個工作室出來的助手，一個負責畫線條，一個負責上色，兩人出去創業的作品可以看出各自的優勢，也是一個好的循環。
大藝術家
藝術到了現代有很多形式，畫作已經不再是主要的買賣標的，畫的好未必能賺錢，現在要打造一個畫壇之星，不像過去宣傳起來就可以變成神，想買他的畫還需要預約，現在可以做周邊大量印製，同一個畫作可以印在衣服、杯子、地毯、海報...等，快速複製，那藝術的本質，在過去就是要你好好站在畫面前，欣賞許久，觀察畫作想表達的各種細節，好的藝術就是流傳百年都會覺得他好看，值得一再欣賞。
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