藝術用歷史方式來看，可以見到演化的過程，和社會科技的演化有很大的關係。吃史吧
聞 藝 復 興
過去書籍介紹文藝復興的藝術，雕塑和油畫都是以寫實主義為主，那是在當時沒有相機，想留下甚麼影像就要請畫家用畫的，畫得像價錢就好，可以接到更多的生意，畫家就會更忙。畫家在過去的地位好的真的會過很好，生意不好的也真的很窮困，偏偏藝術家常常很有性格，為了藝術角度而畫畫，未必想畫寫實作品，畫得像的人這麼多，卻沒有藝術感，真的創作還是只好去接教堂的案子，多畫點裸體，也是可以過生活。
逼 卡 索
照相技術誕生之後，畫家也不再主流往寫實主義來創作，想寫實去照相就好啦，經典代表就是畢卡索，藝術可以更不需要寫實，用線條就能傳達藝術的氣息，(我是不懂啦)，這不是隨便一個人畫幾條線就可以當作高級藝術家，畫作賣個幾百萬，真的厲害藝術家的線條，就能用簡單的方式傳達藝術價值。這時候的藝術已經走向傳達抽象意義。
線 代 藝 術
再來接近近代藝術，攝影作品也是一種藝術，攝影就是過去的寫實，但用攝影可以拍到特定角度，或是特定題材，形成一種特殊的藝術，書中的著名作品例如無頭人，拼湊起來也說是藝術，這時候就更抽象了，(是不是火柴人有天也可以當藝術)。
西 街 少 年
近代藝術還有出現在街頭，畫在牆上的街頭文化，讓你搬不走，不屬於特定人擁有，打破過去畫作就是要畫在紙上，不然就是教堂才有的壁畫，貼頭的牆壁不是只用來貼海報，也可以畫上真的有藝術價值的作品。未來的藝術看來會走向元宇宙，走向虛擬畫，想看要去虛擬美術館看，虛擬之後，畫作要動起來都辦得到，未來的藝術家想出頭看來要學更多技能阿。
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