非典型美術館

畫家全部都是窮困潦倒的嗎? 原來未必，他們要過生活要接案子來畫畫，過去達文西的紀錄原來交案的成功率不高，又帶著蒙娜麗莎的微笑隨時塗塗改改，才會留給後代這樣技法畫出的無輪廓臉型，進入美術館永存。 當時的米開朗基羅個性怪異，至少也接下了梵諦岡的工作，留下歷史巨作(也順便賺一點收入討生活)。

  有的畫家開工作室收弟子、接工作量產畫作，當時沒有相機想要自畫像就要請畫師來執筆，畫得又快又好賺錢就會快，畫師自己名號又不能搞砸，還是要自己做最後修飾與定案。也是有畫家可以過好日子的。

  寫實派的卡拉瓦喬名號在義大利這麼響亮，我們身在亞洲還未必每個人都知道，羅馬時期的強盛之國，可能與我們的宋朝意思差不多吧，都是國家 GDP還在高端的時代。寫實派的適合提供自畫像，修飾一下看起來貴族每個都挺拔的很，女性充滿脂肪代表富貴的象徵，畫家想替瘦瘦女變胖也很難修圖修這麼大吧。

到了後期藝術已經不是追求寫實為主，更多的創意發揮也當作藝術。不見得通俗才可以當作藝術，而是有特色的畫作就能當藝術。變得漸漸很主觀，其實原本就是主觀吧。要寫實用相機就好，這也是時代所趨。